Rapport TFE — Épisode 1

Nathalie Verhaeghe
4 min readFeb 24, 2022

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«N’importe quelle forme artistique n’est pas dépendante que des instruments que vous utilisez, mais des idées et des émotions qui s’en dégagent.»
— Jean-Michel Jarre / IMS, mai 2013

Recherche d’idées

Parmi toutes les idées qui me sont venues, j’avais d’abord pensé à une simulation de vision animale. Mais lors d’un suivi avec mes professeurs, une question très pertinente m’a été posée, «Quel est l’intérêt de cette simulation ?»

En effet, hormis avoir un aperçu de la vision de certains animaux, sous forme de filtre par exemple, quel serait l’intérêt d’une telle simulation ? Aucune.

D’un autre côté, dans toutes ses idées en vrac, beaucoup étaient portées sur le thème de l’art, le domaine artistique.
Présenter un courant artistique, un artiste, les arts numériques, … Le choix était vaste !

Mais finalement, une idée sortait du lot dans cette liste, les arts numériques.
Pourquoi les arts numériques me direz-vous ?

Tout d’abord, j’ai découvert l’art numérique cette année, au cours de “Creative Application”.
Aimant les arts d’une manière générale et étant curieuse de nature, j’ai eu envie, dans un premier temps d’en découvrir plus sur le sujet et puis pourquoi pas faire découvrir cet art à d’autres ?

Voilà mon idée !

Les arts numériques, creusons un peu le sujet

À partir de là, cela se complique un peu.
Il existe pas mal de choses, tout me paraît intéressant, chouette, mais il faut bien faire des choix car je ne peux pas tout présenter.

Les arts numériques, oui mais quoi ? Quel style ? Quelle(s) technique(s) ? Quels artistes ? Faire une création ?

Je me rends compte que ce n’est pas simple, ça part dans tous les sens.
Heureusement, lors d’un suivi avec un professeur, il me conseil de regrouper des artistes autour d’un ou plusieurs points communs et si je fais une création de me baser sur ces différentes créations. Cela me permet de me recentrer au lieu de me disperser.

Résumé, conception, illustration, couleur, motif, texture, art

Tentative de regroupement

«L’artiste apporte la lumière là où un jour elle s’est éteinte.»
— Vincent Thomas Rey

Parmi les projets qui m’intéressent, beaucoup tournent autour de l’image, du son et des lumières.
Je décide donc de les regrouper sur ces critères.

Quelques artistes ou collectifs :

Visual System
Réinvente les liens entre techniques créatives et perception visuelle. Le collectif basé à Paris, composé de plusieurs artistes multidisciplinaires, crée des environnements immersifs qui explorent la relation entre l’espace et le temps, la nature et la science, la rêverie et la réalité.

teamLab
Est un collectif d’art international, un groupe interdisciplinaire de divers spécialistes tels que des artistes, des programmeurs, des ingénieurs, des animateurs CG, des mathématiciens et des architectes dont la pratique collaborative cherche à naviguer à la confluence de l’art, de la science, de la technologie et de la nature.

Gianfranco Iannuzzi
Il est artiste numérique et directeur artistique d’expositions d’art immersives. Il contribue au développement de Centres d’Art Numérique créés par Culturespaces, comme les Carrières des Lumières, l’Atelier de Lumières, les Bassins de Lumières et le Bunker de Lumières, que ce soit en France ou à l’international.

Cutback
Studio créatif une vingtaine de talents experts dans le traitement de la grande image,
du motion design, de la création artistique & de la réalisation scénique.

Cell Worlds
Cell Immersion, l’œuvre est la première brique d’un projet d’envergure, nommé Cell Worlds
est une première mondiale scientifique, pédagogique et artistique, mettant en scène le Vivant microscopique dans des proportions jamais tentées. C’est également un des plus grands showcases de la recherche scientifique, regroupant près de 25 équipes de recherche issues d’instituts du monde entier.

Cette liste est toujours en cours d’évolution.

Art, lumineux, mur, résumé, rouge

Suite du projet

Je réfléchis toujours à ajouter d’autres artistes et à créer une œuvre.

Suite au retour de mes professeurs lors de la présentation de mon projet, je pense que ce sera une exposition dans un lieu fictif et si cela est faisable, je compte faire des vidéos pour présenter chaque œuvre.

Je vais également réfléchir ou plutôt sélectionner un nom pour ce projet et un Design graphique et à la structure que prendra mon exposition fictive sous forme de site web.

Je vais également cogiter sur comment mettre en place tout cela.

«L’art n’est pas supposé être beau ; il est supposé vous faire ressentir quelque chose.»
— Rainbow Rowell

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Nathalie Verhaeghe
Nathalie Verhaeghe

Written by Nathalie Verhaeghe

Étudiante en Web Design à la Haute École Albert Jacquard Infographie — Namur

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